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Livraison des basses ZON

J'ai reçu la semaine dernière trois sublimes basses de Joe Zon !

Particularité : Manches en carbone ! 

Pour les produits, direct dans la boutique

 

Bass Magazine (UK) - Anaconda Basses

Première prise de contact avec Andrew Taylor-Cummings chez Bass UK...

Bassiste Magazine - Juillet 2014 - Rhonda SMITH / PRS

Interview de Rhonda Smith qui joue sur PRS ! Marque distribuée par BassClubParis.

Interview de Mike Lull - 2009

Mike Lull has done something a lot of builders have been unable to accomplish. He builds a super-premium custom bass at a price that’s still in line with a factory manufactured bass. I spoke with Mike at length about his new product line. 

Tell me about the vintage product line. What sets it apart?  The new product line consists of the UV4, UP4 and the V4. UV4 and UP4 are Ultra Vintage Jazz and Precision respectively. The 4 represents the number of strings. We have a 5-string version. The V model has a 21-fret fingerboard, 12" radius and ‘70s-style frets. The UV Series has a pre-CBS-style neck and frets with a 20-fret fingerboard, 7-1/4" radius. These are maple necks with Brazilian rosewood boards. These basses are passive but could be converted to active.  Who is the target audience for your basses?  My gear is designed and built to be used by working players. Eighty-five percent of my gear is used semi-nightly between studio and live sessions.  What is the sweet spot of your price point? 

The bulk of my gear ends up in the hands of the end user between $2000 and $2500. They’re receiving a custom-built bass at an off-the-rack price. At this price, it makes it easy to justify to expenditure to the spouse.  What is the inspiration for your product development?  Bottom line, I’m a Fender guy. I have owned hundreds of basses. In the mid-seventies I collected everything. The prices back then made these things affordable. As a pro player, for me there is nothing better than a great pre-CBS Precision or Jazz Bass. There is no better bass to record or play live with. If you could compile a list of all the recordings made with these basses, it would be staggering. I wanted to take all the goodness, along with all the idiosyncrasies, and build a better bass. Leo was a genius, but the basses were built to a price point. I want my basses to sound as good but play better and be more consistent.  What are some of the changes incorporated into your products?  I wanted to eliminate the headstock dive, so I make my headstock smaller. My basses tend to be light, so I had to be careful. Graphite reinforcement was placed in the neck for stiffness and lessening of dead spots. Electrostatic shielding is fully encompassed in my cavities. Only super-premium hardware is used. I prefer Hipshot items.  Tell me about your manufacturing. Are the basses “stick built” or component assembled?  First off, every Mike Lull bass is built by Mike Lull. That’s not to say I don’t have help with some of the work. My bodies are CNC cut from board stock in Washington, as are the neck blanks. I used to use a pin router but it is a dangerous, nasty machine. I install all the truss rods and fretboards myself. My necks are not prefabricated. My final neck and fret adjustments are done on a plek machine, which provides tolerances closer than any human can achieve by hand and eye.My finishes are sprayed by Jerry Dorsh, a former principal of Modulus basses. 


Mike Lull V4

My finishes are thinly applied polyurethane. As I said, all the basses are assembled, fretted and built by me. I have to ask, why poly and not nitro lacquer?  Bottom line is poly holds up much better than nitro. Nitro starts to get worn looking after a few months of use. My basses are not relic’d. I like them looking new for as long as possible. If a client wants nitro, of course they could have it done for an up-charge. In my opinion, a thinlyapplied poly finish sounds just as good as a thinly-applied nitro finish. What factors have led to the success of your brand?  By all means word of mouth is essential. Once your basses start to get into the hands of the right players, there is nothing better than an enthusiastic owner. Don’t get me wrong, we received some stellar reviews that helped immensely. We also advertised steadily for quite some time. You need to get your name out there.  What’s on the horizon for Mike Lull?  We just launched our new T-bass line, which is a modern-vintage interpretation of a vintage T-bird. We have one- and two-pickup models. Jeff Ament from Pearl Jam is using the prototype right now

 

Aquilina et Lairat : premières photos

Les travaux avancent chez Sébastien Aquilina et Paul Lairat, livraison en vue, enfin ces sublimes instruments disponibles à Paris.

Dimanche 16 mars 16h, présentation de la gamme complète de Paul Lairat au showroom, inscription par email : jmnoir@bassclubparis.com

Voici les photos....

 

Paul Lairat : Misiya Standard Plus 5 cordes Flame walnut

 

 

 

Pau Lairat : Myra Standard Plus 5 cordes Myrthle Burl

 

 

Sébastien Aquilina : Trois manches pour deux corps...

 

 

 

Sébastien Aquilina : Bertone 5 , Table Ohia , corps en Aulne

 

 

 

Sébastien Aquilina : Bertone 5 , table Sycomore, corps acajou

 

 

Et quel sera la troisième basse ?

 

 

Meet Rob Allen

 L'atelier de Rob Allen se trouve a Los Angeles, rien de tel que le NAMM show pour prendre un jour de plus et passer le rencontrer. Au premier abord, dans un quartier industriel de LA, sur une énorme avenue, rien de très sexy... Voire même grande austérité...

 

Une fois la porte passée ouf ! Des basses ! Il est très rare, même chez les luthiers les plus importants de voir un stock d'instruments finis exposé et prêts à être essayés. Ici c'est une combinaison d'instruments en cours de finition , d'instruments historiques (parmis les premiers) et d'instruments finis prêts à l'envoi. Pour ceux qui ne sont pas familiers du travail de Rob, on a ici quasiment toute sa gamme. Un travail concentré sur 4 instruments : Mouse 30 , MB2 , Deep 4/5  et Solid 4, avec très peu d'options hormis bien sur la possibilité de fabriquer un custom comme chez tous les luthiers.

 

 

Rob travaille seul, avec un ou deux apprentis de temps en temps. Il sort 120 instruments par an grace à sa gamme tès simple et une organisation ultra rationalisée. Ici son poste de travail ou il est sur l'installation de cordes sur un modèle  Mouse 30. Oui, Rob mesure 1m90 donc quand il se penche sur son atelier c'est très photogénique :)

 

 

Quelques machines. A noter que les micros sont bobinés sur place à 100%.

 

 

Simplicité et efficacité sont les maitres mots...

 

Quatre formes de corps correspondantes aux 4 instruments proposés par Rob : Mouse 30 , MB2 , Deep 4/5  et Solid 4. Avec un stock de corps d'avance qui permet d'avoir des délais de livraison rapide et de laisser reposer les corps 6 mois après les étapes de découpe et d'assemblage avec la table.

 

 

Stockage très organisé , d'un côté les corps, de l'autre les manche, puis les tables , les touches... Rien à dire c'est impeccable !

 

 

Pour le plaisir une petite cours intérieure , avec un petit banc pour essayer ces instruments qui sont semi acoustiques et donc qui sonne d'enfer sans amplis. Gros kif en perspective un soir d'été sur la terrasse de BassClubParis...

 

 

Meet Michael Tobias

Michael Tobias fait partie des luthiers qui ont marqué l'histoire de la basse. Aux Etats Unis il est une légende vivante. L'un des tout meilleurs ! Après avoir démarré dans les années 1970 (son premier numéro de série date de 1978)  il est approché par Gibson en 1990 et vend sa société. Il produit à cette époque 150 basses par an et Gibson a de grandes ambitions.  Ce sont les grandes années folles pour tous les fabricants d'instruments avec des productions qui dépassent les 500 instruments chez les grands noms tels Pedulla, Alembic ou Fodera.

En 1992 , Michael et Gibson se séparent , les exigences de qualités de Michael n'étant plus remplies par les nouveaux instruments de série. A cette époque Michael vient s'installer sur la côte Est , au Nord de New York, à environ 2h de Manhattan. Région ou sont aussi installés Stuart Spector et Ned Stienberger, ses amis. Il fonde MTD, Michael Tobias Design.

Aujourd'hui, l'arrivée chez MTD est quelque peu surprenante !

 

 

Au milieu des forets du nord de l'état de New York, Michael a installé un atelier d'environ 80m2, juste a côté de sa maison. On est dans la pure tradition des luthiers artisanaux. La plupart d'entre eux travaillent à la maison ou presque.

 

 

Dans l'atelier, trois personnes : Michael Tobias , son fils Daniel et un employé John qui travaille avec Michael depuis 30 ans. Accueil chaleureux et famillial, Michael est un vrai gentil ! Toujours aussi passionné et fier de montrer son travail, ici une basse qu'il expédie au Japon.

 

 

Aujourd'hui, la production de MTD est d'environ 150 instruments par an. Elle est organisée par batch de 14 instruments pas mois. A la fin de chaque mois, les instruments sont expédiés et la production repart sur une nouvelle série. Tout est fait à la main, comme en témoigne la sciure de bois présente partout. La gamme MTD est très courte avec deux modèles principaux : les X35 (435,535,635) et la Saratoga (typée JB). 70% des instruments sont des 5 cordes avec une force reconnue dans les 6 cordes (635).

 

 

L'atelier est organisé de façon très simple et efficace. Stockage des formes , des différents types de bois.

Trois postes de travail...

 

Une visite très sympatique, chaleureuse et passionnante. A ne pas rater si vous passez par la côte Est et à réaliser en fin de mois , quand l'atelier est plein d'instruments quasi terminés !

 

Meet Vinny Fodera !

Vinny Fodera a installé son atelier dans New York, plus précisement à Brooklyn. Le voyage vaut le coup !

Déroutant en première approche car les abords sont peu fréquentés , des anciens docks de stockage le long de l'Hudson River... Et surtout aucune plaque sur l'immeuble, il faut oser s'engager dans ce décors à la Counter Strike ! Tout en cube, cage d'escalier , lourdes portes un peu de travers …

 

Une fois la porte passée on entre dans un monde plus civilisé, accueil par Laura Fodera, family business oblige ! Logo, affiches de stars (de la basse) disque de platine, photos d'amis. Chaleureux et vivant.

 

 

Chez Fodera, c'est une fourmilière, 11 personnes dont 7 luthiers et chacun sait exactement ce qu'il a à faire. Deux parties bien distinctes cependant, l'atelier d'un côté et le reste, admin et commercial.

 

 

L'autre élément frappant c'est qu'il n'y a pas de showroom ! Pas d'espace d'exposition et d'essai pour les basses, ici on est chez un luthier qui fabrique sur place. D'ailleurs les trois associés, Vinny, Joey et Jason ont pour projet de s'agrandir et de créer un espace a vocation plus commerciale.

 

 

Vinny lui même travaille a l'atelier et dirige la fabrication.

 

 

Une fois les présentations faites, c'est la visite ! Chaque étape de la fabrication d'une basse, en détail et avec les luthiers au travail. Du stock de bois, l'assemblage des manches, la pose des frettes, la découpe des corps, le choix de la table, creuser le corps , l'assemblage de la basse, le ponçage, le vernissage, l'insertion de l'electronique et des micros, et le réglage et test final  par Joey !

 

Du très beau bois...

 

 

La choix d'une belle table bien épaisse...

 

 

Fabrication appliquée à la main...

 

 

Joey pour le final !

 

 

Quelques basses en cours de fabrication pour le plaisir...

 

Les formes des Alembic

How our body shapes evolved

First there was the Standard Point. It was made so you would have to put it in a stand (ever try not to?). Remember, we were a repair and modification shop before we made instruments, and one of the most common repairs we performed was fixing pegheads because people would lean their instrument on the wall rather than putting it in a proper stand.
Next was the Omega, and the Small Standard. Heart Omega variation was an early one. Later, our customer David Fung designed the Stinger Omega. Triple Omega, Point, Omega, Heart Omega and Stinger are all the same template, the bottom detail is done in the carving department.
The Distillate blends the Point and the Small Standard, with a flat bottom.
John Entwistle wanted the Exploiter body. He bought 15 of them. We made lots of Spoilers and Distillates in the 80's with this shape. Contrary to its appearance, this is one of the best balancing body shapes.
The Spoiler has nearly all unique curves, and nearly all were 32" medium scale.
Scorpion shape was really many different ones, but all versions had "pistol grip" horn(s), and a Heart Omega bottom. The most popular on was a version we made for Germany, about 3/4 scale of a Standard Point blended with the Spoiler.
The first Elan was made for a customer in Japan that wanted a very Jazz looking bass (the "H" in the Elan serial number is for "Hojin"). Take an Elan and shave 1/4" off and voila, Europa emerges. The first Europa was made for Ron that used to work at the Bass Centre in LA way back when. These were the first bodies with tummy and elbow carving standard.
The Essence draws its lower body half from the Small Standard. The upper horn is extended so that it will balance in a long scale. The Essence is our smallest body, and is narrower than most guitars.
To make a Rogue, merge an Essence into the Europa, and then stretch the horn to match the length of the 6-string custom Series II in the 1990 brochure. Everyone loved that shape, but it was really quite enormous. The Rogue captures the feeling of that bass, but is a much more manageable size.
Epic was the first set neck version bass. The key feature here was to have the horns part of the same curve. The bottom curve of the body is borrowed from the Elan, but a little more rounded.
Orion is the set neck version of the Europa. Same thing as the Epic on the inner surface of the horns... they are on the same curve.
Excel is sort of like a set neck new Spoiler, but more circular. This body has the most extreme inner horn curve.
That covers the major body shapes. There are lots more stories of course, and many countless more bodies, including some that never made it off paper!

Histoire d'Alembic

Alembic is a lot more that just a company or a logo on the end of the peghead. Alembic is a way of creating musical instruments unique and outstanding in their field. Alembic is a place where ideas and materials come together in a search for knowledge and wisdom focusing on the purest aspects of each. Alembic is the concept of complete flexibility in design.

Our company was started more than twenty five years ago by my parents Ron and Susan Wickersham. Originally it was a consulting firm that worked closely with the Grateful Dead, Jefferson Airplane, Crosby Stills Nash & Young and the like. We were trying to improve the quality of live sound and recordings of live concerts.

After improving many aspects of the sound system and live recording techniques, the guitars and basses the musicians were playing needed attention to further improve the live concert experience. Too much noise and too many repairs required for a touring band to deal with. It was clearly time to improve the electronics.

High impedance pickups have limited bandwidth. My father designed our pickups to be low impedance to increase the bandwidth. This also made the pickups low output and so he had to design an active onboard preamp to boost the signal. They were, in fact, the first active electric guitar electronics ever.

Our shop became quite busy installing these new active electronics in player’s guitars and basses. We also did a lot of modifications on the instruments like remanufacturing the pegheads with a fourteen degree angle, machining solid brass parts for the bridge, tailpiece and nut, carving necks and the like. This eventually led to manufacturing our own line of guitars and basses from start to finish. The very first Alembic bass, number 72-01, was made for Jack Casady, then of the Jefferson Airplane. In 1972 the bass cost more than four thousand dollars. It resembled nothing that came before it and was to be the bass that has influenced and shaped bass design ever since.

About 1974 Stanley Clarke started getting really famous, and our basses along with him. This is the primary reason we became a bass company. Since the bass player was usually the worst guitar player in the band, no one else concentrated on making finely crafted basses.

We continued to improve our studio Standard Series I and II basses and guitars until 1979 when we introduced the first of our lower priced lines, the Distillate. Since that time, we have maintained the Series I and II’s so they continue to be the pinnacle of electric basses even now, all these years later. We have been introducing a new model every one or two years, so that the Alembic products are now more available to more musicians.

Presently, our company employs twenty-six wonderful people, including my mother and father, my aunt and uncle, my grandfather and grandmother, and a bunch of our friends. Our company is so completely different from most you encounter because of our very strong family bonds, we really care what our customers think and feel. This is the primary drive beind our continued innovation.

http://www.alembic.com/family/historyintro.html

Liens Fodera

Site Officiel Fodera

http://www.fodera.com/PublicPages/Home.aspx

La Gamme Fodera

http://www.fodera.com/Main/AboutOurBasses.aspx

 

Recherche Youtube

http://www.youtube.com/results?search_query=fodera&oq=fodera&gs_l=youtube.12..0l7j0i10.2858291.2859439.0.2860785.6.6.0.0.0.0.145.529.3j2.5.0...0.0...1ac.1.11.youtube.erlRi7hN58Q

 

 

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